Rioni

Histoire et Tradition

Depuis 1966, les Sbandieratori dei Rioni sont l’un des groupes de folklore italiens les plus prestigieux, spécialisés dans les spectacles de drapeaux, les acrobaties et les parades dans le monde entier. Membre fondateur de CIOFF Italie et de la Fédération Italienne de Lanceurs de Drapeaux. Notre devise : simplement le meilleur.

Biographie de l’Art du Drapeau

Les Sbandieratori dei Rioni di Cori sont l’un des groupes folkloriques les plus anciens et prestigieux d’Italie, combinant chorégraphies, drapeaux et musiques. Leur art commence de manière informelle au IIe siècle après JC. Ils sont originaires d’une petite ville merveilleuse au tissu médiéval et aux origines pré-romaines, où leur aventure a débuté en 1966.

Les spectacles des Sbandieratori dei Rioni sont une combinaison unique de :

  • Lancement de drapeaux
  • Marches de tambours
  • Mélodies de trompettes de la Renaissance

Ces performances ont lieu dans les places, parades ou spectacles acrobatiques époustouflants, aussi bien dans les théâtres que dans les rues. Les drapeaux des Rioni, protégés par le Musée National du Folklore (anciennement Pigorini), sont des pièces uniques en bois de hêtre, séchées pendant plus de 20 ans, façonnées et personnalisées par chaque artiste, habillées de draps cousus à la main par des couturières locales traditionnelles.

Les Sbandieratori représentent les couleurs de Rome et les quartiers de la ville de Cori. Ils sont également membres fondateurs de CIOFF Italie (1987) et de la Fédération Italienne des Lanceurs de Drapeaux (1966), qui réunit actuellement plus de 100 groupes de lanceurs de drapeaux en Italie. Ils ont participé à plus de 1500 événements et plus de 200 événements mondiaux, y compris :

  • Jeux Olympiques
  • EXPO
  • Événements de l’ONU

Les artistes de rue des Sbandieratori dei Rioni peuvent jongler avec les drapeaux au rythme de la musique de la Renaissance jouée en direct, vêtus de costumes authentiques reconstruits à partir de modèles de la Renaissance, basés sur les écrits anciens de Vittorio Alfieri.

L’association Sbandieratori dei Rioni di Cori est engagée au niveau italien au sein du conseil d’administration de la Fédération Italienne des Lanceurs de Drapeaux, qui compte plus de 100 groupes. De plus, leur rôle extraordinaire dans le folklore est lié à la création de la section CIOFF, grâce au fondateur des Rioni, Prof. Giovanni Pistilli, premier président du CIOFF en Italie.

Jusqu’en 2006, pendant 34 ans, les Sbandieratori dei Rioni ont coordonné et organisé l’un des plus grands festivals de folklore en Europe, appelé le Festival della Collina.

Histoire du Lancé de Drapeau

L’art du lancé de drapeau a évolué à partir du deuxième siècle après JC et a été réglementé au cours du Moyen Âge pour guider les armées. Les lanceurs de drapeaux étaient considérés comme un mélange de diplomates, capitaines, figures politiques, polyglottes et soldats. Le métier de lanceur de drapeau était une option pour les fils de nombreuses familles nobles.

Les aînés héritaient de toutes les propriétés et du pouvoir, tandis que les cadets pouvaient devenir prêtres ou capitaines. S’ils choisissaient une carrière militaire, ils suivaient une formation rigoureuse en langues, techniques de combat et utilisation des instruments de guerre. Parmi les diverses arts à apprendre, il y avait l’art de manier l’insigne, c’est-à-dire le lancé de drapeau.

Pendant les batailles, le capitaine avec l’insigne guidait le mouvement des armées à travers le mouvement du drapeau. Les lanceurs de drapeaux, figures très dynamiques, pouvaient décider du sort de la bataille ou agir comme des figures de paix et de diplomatie. Le drapeau était le cœur de l’action d’une armée, et si le porteur de drapeau était tué ou si son drapeau était volé, son armée était vouée à la défaite.

Pendant et après la Renaissance, l’importance des lanceurs de drapeaux dans les batailles a commencé à décliner. Cependant, l’art du lancé de drapeau est resté une obligation dans la majorité des familles nobles. Vittorio Alfieri a codifié tous les mouvements dans un livre, “La Bandiera”, une pierre angulaire pour la fondation contemporaine du folklore du drapeau.

L’École de Lancé de Drapeau

L’art du lancé de drapeau fait maintenant partie du patrimoine culturel immatériel dans plusieurs pays, dont :

  • Italie
  • Espagne
  • France
  • Pays-Bas
  • Belgique
  • Suisse
  • Allemagne
  • République tchèque
  • Autriche
  • Pologne

L’école de lancé de drapeau est divisée en deux styles :

  1. École Florentine

    • Drapeaux de 1,60 mètre de haut
    • Drap en tissu synthétique
    • Mât en titane
    • Influence la majorité des groupes en Europe

  2. École Corese

    • Drapeaux avec mâts en bois, plus hauts (1,80 mètre)
    • Draps plus larges
    • Mouvements similaires à ceux illustrés par Alfieri dans son livre de la Renaissance

Les drapeaux de style florentin sont ceux acceptés pour les compétitions nationales de lanceurs de drapeaux en Italie, tandis que ceux de style corese maintiennent une tradition plus proche des écrits anciens.

Les Drapeaux : Pièces Uniques Entièrement Faits à la Main

Les draps des drapeaux des Sbandieratori dei Rioni di Cori sont cousus à la main par des couturières locales traditionnelles et peints par les jeunes volontaires du groupe dans le cadre d’ateliers de peinture qui leur sont dédiés. Les mâts des drapeaux sont en bois de chêne vieilli pendant vingt ans puis décorés/creusés à la main par les mêmes membres du groupe. Précisément pour cette unicité – aucun autre groupe au monde ne présente cette caractéristique – un drapeau du groupe est conservé au Musée du Folklore de Rome.

Le groupe possède quatre types de drapeaux :

  • Le drapeau de l’ambassadeur (drap de 4 mètres)
  • Le drapeau du capitaine (dont le symbole est lié à la foi locale de la Madonna del Soccorso)
  • Le drapeau de lanceur de drapeau
  • Le petit drapeau pour les plus jeunes membres

La Musique : Symphonies Anciennes Transformées en Marches

L’ensemble folklorique des Rioni possède en son sein une école de musique de la Renaissance où les jeunes peuvent apprendre à jouer des tambours naturels et des trompettes de la Renaissance (celles sans aucune valve). Les marches sont basées sur la lecture de documents historiques conservés au fil des siècles. À ce jour, vingt compositions ont été découvertes et adaptées à la sensibilité contemporaine.

Lorsqu’il se produit, le groupe présente normalement un porte-drapeau, un capitaine, quatre trompettistes, quatre tambourinaires et douze lanceurs de drapeaux. Cependant, cette formation peut être facilement modifiée. La caractéristique du groupe est sa flexibilité extrême, étant capable de se produire sur des scènes, des places ou des rues, aussi bien en intérieur qu’en extérieur. Le spectacle consiste en des chorégraphies spectaculaires de la Renaissance de lanceurs de drapeaux au rythme des roulements de tambour et des appels de trompette.

Notre Spécialité Chorégraphique : les Acrobaties

Le groupe est mondialement connu pour sa chorégraphie acrobatique – une équipe de gymnastique artistique entièrement formée qui a réalisé un spectacle à couper le souffle. Depuis l’enfance, ils sont formés à combiner la gymnastique artistique avec le lancé de drapeaux, créant une combinaison extraordinaire des meilleures caractéristiques des artistes de rue et de l’interprétation du folklore.

L’ensemble Renaissance des Rioni présente également un spectacle avec des épées, basé sur des textes des XVIe/XVIIe siècles. Enfin, le groupe a une section interne spécifique liée à la recherche et à l’étude des documents historiques.

Caractéristiques Techniques de la Performance

  • Ensemble minimal de performance : 8 artistes, divisés en 2 trompettistes, 2 tambourinaires et 4 lanceurs de drapeaux.
  • Durée : une performance peut durer de 10 à 50 minutes. Elle peut être répétée et adaptée à toute demande.
  • Espace : théâtres, rues, places, centres commerciaux, etc. Intérieur/extérieur, sur ou hors scène. 5m x 10m. Les performances sont très flexibles.
  • Type de spectacle : solo, duos, chorégraphie acrobatique, chorégraphie d’épées, chorégraphie traditionnelle (jonglage à un ou deux drapeaux)
  • Hauteur minimale : 4,5 mètres.
  • Exigences acoustiques : sur scène, dans de grands décors, des microphones aériens sont les bienvenus. Dans tous les autres cas, aucun équipement n’est nécessaire.
  • Problèmes possibles : vent fort, manque de lumière, pluie.